有些人始终认为，网页最重要是内容，不需要再搞些门面上的东西，还拿出MUD来比 喻。可是，红花还需要绿叶衬托。想想，若MUD不只是单纯的文本，还有画面出来， 那么，它所吸引的何止现在的这些MUD迷呢？ 那么，我所要说的到底是什么呢？初学者假如能够懂得一些设计上的东西，那么， 自己的页面不会显得乱，自己看了也开心，别人看了也开心，何乐而不为呢？
我们的主页，说到底，只是一个800*600的画面，那么，我们要怎么对它进行安排 才公平呢？ 首先，也是最重要的一点，就是先停下创作，先想好一个主题?quot;设 计，是一种有目标的发明"。若在动手之前并不懂得自己将要做什么及要怎么做， 而只是一味的靠把持PHOTOSHOP的滤镜而达到一种殊效的话，那么，终极做出来的 东西最多局部看得感到挺不错的，但全局就显得太复杂了。 页面上的构成，假如要让别人一眼看往感到很BEAUTIFUL，这里面实际上是有很大 的学问的。
我们先来说说构成，"构成：是将造型按视觉效应、视觉力学和精力力学等原则组成的，具备美好形态的造型"。 构成情势里，有空间构成（平面构成和立体构成） 和时间构成（静和动）。 我们的创作，就是要和谐这里面的种种关系，顺应视觉 感受，才干够激动观看者的视觉，得到我们想要的后果。在这些形情势式里，都有 着如下的部件： 点：我们一般认为，点是指圆形的，但这是不准确的。只要在空间里有非常少量的 面积，无法形成一个视觉上感到的图形，都是一个点。无论什么外形都可以。 线：点聚集在一起就形成线。 面：一个平面。 体：一个物体。一般是指物体盘踞的空间，有三维外形。

那么，当点、线、面与体集结在一个页面上时，它们的关系要怎么和谐呢？它们之间都有什么作用呢？

点有集中视线、压缩空间、引起注意的功效。 两个点相距不远而且外形不等时，一般由小向大看。 近间隔的点引起面的感到。 机动应用点，可使你的页面有一些本质上的变更。 当点盘踞不同的空间时，它所引起的感到是不同的。

（1） 居中引起视觉集中注意 。
（2） 上引起下跌落感。
（3） 在上左或上右引起不安定感。
（4） 下方中点，产生踏实感。
（5） 左下右下，增加了动感。

为什么会这样呢？由于人的视觉，都是经过对生活的感到都得来的。 在下方的东西，一般联想到大地。 在上方的东西，一般联想到浮云。线、面、体亦然。

线，又分为直线和曲线。直线：给人以速度，明白而锋利的感到，具男性感。曲线，则精美轻快，富于旋律。曲线的用法各异，需联合自己的需要。 而直线又分为斜线、程度线及垂直线。程度线代表安稳、安定、广阔，具踏实感。垂直线则有强烈的上升及着落趋势，可增加动感。斜线，一般我没有怎么应用，蛭斐墒泳醯囊恢植话捕ā?
人们每看到一个东西，都试图用横直来分析，斜、歪是人们所不愿看法到的，但 适当应用部梢源锏揭恍┨厥庑Ч ?这个要靠个人的感到。 面，指的是二度空间里的形。 面又分为几何形和任意形，我个人比拟爱好任意形，由于它往更具人情味。 几何形使人有一些机械感，但是，每一个图形里都会要用到几何形，请看它们各代表什么：

（1） 圆形：运动及和谐美
（2） 矩形：单纯而明白，稳固
（3） 平行四边形：有向一方运动的感到。
（4） 梯形：最稳固，令人联想到山。
（5） 正方形：稳固的扩大。
（6） 正三角形：安稳的扩大。
（7） 倒三角形：不安定，动态及扩大、幻想。

我们在日常生活中所看到的东西，都是由于形与形、图与底的相互关 系。图形之间，图底之间，正由于对照产生差别而被我们所感知所接 受。 图与底的视差越大，图形越明白，对视觉的冲击力越大。 那么，平面上 有那么多的东西，我怎么才干够断定它是否是最重要的呢？请看：易于 成为"视觉中心"的条件：

（1） 居于画面中心。
（2） 垂直或程度的比倾斜更易成为中心。
（3） 被包抄。
（4） 相对于其它图形较大的。
（5） 色感要素强烈。
（6） 熟悉的图案，假如这件东西我们很熟，则必定会以它为焦点。

可以把自己认为最重要的东西做大一点，突出一点，色彩鲜艳一点，其它的东西小 而且色调不要那么鲜明，以免抢了主题的"风头"。 注意：图与底之间的关系是很重要的。 假如我们断定了背景，再断定主题，在做页面时不注意而将图与底的关系设置为 1：1，那么，我们也许发明，底与图的力场争取非常激烈，即有时底被我们认为是图。它们之间的关系只是相对，而非尽对。一般来说，底要大于图，而图要鲜于底。

一副图，我们怎样才认为它是美的呢？这涉及到形、声、色的有机联合，激动视知 觉，使观者产生美的共识。一般来说，有如下几点： （1） 稳固性：我们的视知觉总是试图找一个平衡点，若找不到则产生混乱。 （2） 对称性：相应的部位等量，易产于同一的秩序感，但比拟单调，可采用增加 局部动势的方法，以取得鲜明、活泼的后果。 （3） 非对称平衡：可以平衡为基础，调剂尺寸形态结构。或者以形态各异的形， 经视觉判定，放置在断定的地位，以得到预想的平衡。这个和个人的审美有关系。

事实上，通过上述的一些方法，我们重要是为了发明秩序，使相互的东西能够在 没有互相干扰的系统中起作用。 混乱与秩序之间的对照唤起了我们的视知觉，我们于是通过平衡、比例、节奏、 和谐，在迷乱中建立秩序，形成我们自己的作风。 形成自己作品的奇特气质。 而假如注意自己作品的律动性，即旋律性，可通过重要一个基调实现，对于全部 页面应当有画龙点晴之效。 但要明白的熟悉到，并非所有的节奏都产生律动性，有时候，听到一些音乐时觉 得它是垃圾，原理是一样的。

旋律要有情感因素，富于变更而又同一的节奏和总体的和谐。 运动的旋律，活泼、明快、自由、变更、活力勃勃。 也要注意到，重复、周而 复、单纯或渐变重复虽给人以视觉印象，但过于单调会使人疲惫并产生厌烦。必需 在重复中寻找动与静的完善联合，寻求单纯与复杂、细腻与奔放、定向与不定向之 间的对照，在构成方法上多摸索，多鉴戒，求新求变。 以下先容这方面的方法：

（1） 同质要素的同一，这个比拟轻易，只要自己多摸索就行了。
（2） 类似要素同一，大小类似，色明度类似就可以了。
（3） 不一样的要素的同一，由于形成对照，因此一般会形成对照，造成零碎、 不同一的感到，要令它产生节奏，一般是在要形成强烈焦点时才应用。 总之，我们要记住这一点： 在雷同中求变更，在不同中求同一，使大部分雷同，使小部分相异，可取得同一 又富有变更的感到。 但是，也要注意差别的大小标题。差别是对规律进行突破及形成对照，富于变 化。但是，差别过大，易失往总体和谐，过小易被规律沉没，就注意把握尺度， 以不失整体观感的适度对照为准。

我们怎样才干够让别人感到我们的图片很和谐呢？方法如下：

（1） 保留一个相近或近似的因素，自然的过渡
（2） 相互渗透
（3） 利用过渡形

在对照方面，必需有周到的编排，具体如下：

（1） 方向对照 在基础有方向的条件下，大部分雷同，小部分不同可形成对照
（2） 地位对照 在页面的安排不要太对称，以避免平板单调。应在不对称中找到 均衡，由此得到疏密对照。
（3） 虚实对照 事实上，虚与实是同等重要的，画黑则白出，造图则底成。应注 意双方平衡。
（4） 隐显对照 图与底比拟，明度差大者显示，明度差小者暗躲。显与隐相辅相 成，能造成丰富的层次感。

在空间感方面，可以以点、线、面的排列，形成不同的空间感。 如以下方法：

（1） 重叠
（2） 大小
（3） 倾侧，旋转，深度
（4） 曲折
（5） 明度
（6） 投影
（7） 透视